三宅一生的服装哲学

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三宅一生 (Issey Miyake) 秀场上最经典的场景就是模特们看起来像是吃了跳跳糖，跳起了狂欢节古巴舞蹈。 不会跳舞、滑板或旋转的模特不能穿着三宅一生 (Issey Miyake) 走秀。

8月5日，日本著名时装设计师三宅一生 (Issey Miyake) 因癌症在东京去世，享年 84 岁。 去世前，三宅一生 (Issey Miyake) 将同名品牌传给徒弟、现任设计师近藤聪 (Satoshi Kondo)，后者延续了三宅一生 (Issey) 的东方哲学风格。三宅并成为新的核心人物。

三宅一生对于中国人来说并不陌生。 经典的褶皱和史蒂夫·乔布斯的毛衣都是他制作的。 其中在中国最受欢迎的是“L'Eau d'Issey”香水和他那不羁、自由的香水。 被复制最多的包包款式。

20世纪70年代以来，在亚洲设计师中，三宅一生与川久保玲、山本耀司齐名，甚至早于后者。 他以“解构主义”着称，彻底挑战了欧洲传统的服装设计。 他脱离了现代服装的各种风格，回归到包裹最初的定义。 20世纪末，他彻底改变了时尚界的面貌。 。

但三宅一生本人并不想被称为艺术家。 他并不认为自己是“时装设计师”。 早年做衣服 山本耀司，他在接受《巴黎之声》杂志采访时表示：“任何‘时尚’的东西很快就会过时。我不创造时尚，我只是设计衣服。”

在时尚潮流纷繁的今天，让我们回到服装领域，再看看三宅一生的服装设计理念。 仍然占据着前瞻性的地位。

主宰“褶皱”的面料魔术师

正如香奈儿的小黑裙和嬉皮设计一度成为解放女性思想的里程碑一样，三宅一生创造性地重构了服装与人体的关系。 “设计不是为了创意，而是为了生活”。 三宅一生 (Issey Miyake) 不止一次强调，正是面料和身体之间的空间创造了服装。

“我追求的不是时尚，而是服装的本质，希望做出人人都能穿、懂的服装。”

在每一件衣服的设计过程中，他首先关心的始终是衣服是否舒适、自由，尽管这并不一定意味着它总是完美的。 他的目标简单而纯粹，用一块简单的布料做出适合每个人的衣服。

“Pleats, Please”是一个早期的服装系列品牌，符合三宅一生适合所有人和各种体型的目标。 没有人比 Issey Miyake 更能捕捉当代褶皱的灵活性和轻盈感，尤其是七环“尖塔”褶皱连衣裙。

在日常生活中，褶皱甚至被视为瑕疵和丑陋，但三宅一生却创造了这一活跃褶皱带来的美观与实用的奇迹。

“A-POC（A Plece of Cloth）”也是三宅一生的品牌。 它成立于1998年，名字来源于三宅一生所倡导的“一块布”。 在一块布的概念下，三宅一生的设计以和服和日本传统的包装方式为基础，然后将服装进行折叠、包裹和塑形。

折纸成为三宅一生用来探索布料设计的元素和材料之一。 三宅一生设计团队经常使用圆形、三角形、六边形等形状来设计折纸系列。 通常，你在三宅一生设计团队的办公桌上不会看到一张设计草图，只有各种折纸作品。

在三宅一生的服装生涯中，他最常拜访的人之一也是日本宫城县白石市最后一位造纸工人，他们相识已有30年。

三宅一生 (Issey Miyake) 相信任何东西都可以制成成衣。 三宅一生能够探索褶皱、扎染、熨斗、油纸、竹子、石头等现有材料的无限可能性，并在利用高科技开发新面料和缝制技术方面留下了丰富的“遗产​​”纤维。 如今，“A-POC”品牌不断进行技术创新，包括蒸汽拉伸技术、新型稻壳材料……而设计理念也从服装、飞机，甚至无限延伸到建筑。

在服装行业，对与错是一个伪命题做衣服 山本耀司，但在三宅一生看来kaiyun体育官方网站全站入口，“每一件衣服都必须有一个清晰的结构”。 他最常强调的一句话就是“一切皆有可能，我绝不会妥协”。 “还不错”阶段。

三宅一生的服装是与员工一对一沟通后才开始制作的，这影响了年轻的时装设计师。 试衣完成后，三宅一生可能随时要求修改做衣服 山本耀司，考虑一天然后决定修改。 这是与员工一起完成的。 工作中很常见。

三宅晚年逐渐退居幕后。 20世纪90年代，三宅一生品牌及其众多子线越做越大，建立了香水、手表、灯具、家居、眼镜等产业链。 1994年，44岁的三宅一生 (Issey Miyake) 退出生意，将男女成衣系列的领导权交给徒弟，自己则专注于面料研发。

但他重视合作，培养了无数新人，并将时尚传承给年轻一代。 松岛正树、津森千里、泷泽直树、藤原大都是三宅一生的得意弟子。

影响三宅一生的人和事

很多人喜欢从三宅一生的童年、学生和学徒经历中审视他的创作理念。 但实际上，他更像是一个喜欢展望未来而不是过去的人。

1945年，7岁的三宅一生在广岛原子弹爆炸中幸存。 目睹和经历这场灾难对他产生了终生的影响。 但相反，他对世界有更积极的看法，这体现在服装设计领域。 他“更倾向于思考那些可以被创造而不是被破坏的事物，以及那些能够带来美丽和幸福的事物”。

在巴黎时，三宅一生曾追随过纪梵希，但死板的高级服装并不能吸引他。 三宅一生的设计道路拒绝了传统的巴黎服装系列模式。 纪梵希还回忆道：“我不认为我对三宅一生有任何影响。”

据三宅一生 (Issey Miyake) 介绍，Madeleine Vionnet 是他在巴黎时装学院学习时在博物馆给他带来启发的导师。 Vionnet是一位“极简主义者”，很少使用大量繁琐的面料剪裁。 相反，她用布料本身来装饰衣服的表面。 她主张穿着舒适、垂感的衣服来解放身体。

但与其说他过去的经历促使三宅一生颠覆传统服装，不如说他是在与时尚体系作斗争。

二战后，欧美流行文化对日本的影响越来越大。 但到了1960年代，日本进入经济高速增长的巅峰期，“洋”流行文化不再只是首选，传统文化遗产的传承也开始在服装领域反弹。

因此，三宅一生早期，三宅一生用简单剪裁的面料包裹身体，重新寻找服装与身体之间的空间和灵活性。 他延续了传统和服中的折叠、层叠等包裹身体的加工手法888棋牌能挣钱的游戏，回归了服装的最初本源。 功能。

回顾上世纪时装设计的发展史，进入巴黎时装界对于20世纪70年代末至80年代初的日本设计师来说是一件大事。 他们设计的衣服没有形状、有补丁、褪色甚至破烂不堪，不追求高贵和优雅。 早期，时装设计师川久保玲和山本耀司在巴黎时装界出道时，也被评价为“贫穷美学”。

这种完全挑战欧洲传统的高级时装服装设计，重新思考衣服的构成以及身体与衣服的关系，指向衣服的根源，彻底解体衣服。

激烈的经济竞争与文化认同的竞争齐头并进。 但在这场特殊的斗争中，三宅一生希望创造出一款无国界且通用的服装。

从这个角度来看，三宅一生的服装哲学是，它既不是西方的，也不是东方的，而是超越国界的美丽和实用的东西； 它不仅体现了对时尚精英奇思妙想的支持，而且无视任何体型和年龄的限制。

三宅一生给服装品牌带来的价值其实就是向内看，回归本质。 本质上，这也是一种中国智慧，也可能在当前类似的消费环境下，为中国服装和消费品牌激发更多创意。

至少，基于本土文化底蕴kaiyun体育官方网站全站入口，去挑战和解构时尚产业，脱离、溶解甚至摧毁一切既定的标准和规范体系kaiyun体育官方网站全站入口，这将是一种正常的变形和自由。

（本文首发于钛媒体APP，作者｜刘大方）

参考：

纪录片《三宅一生，为设计而生》

《日本时装设计师：三宅一生、山本耀司和川久保玲的作品和影响》

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